Ya estaban tardando, pero así es. Atención a los fans de Tengen Toppa Gurren Lagan y especialmente a los fans de esa pelirroja llamada Yoko porque la han convertido en una idol.
Así es, Yoko ha lanzado su primer single “Kirameki Yoko – Pieces of Sweet Stars” de su disco debut “S.t.a.r.S.”. El CD también incluye toneladas de Art Work de “la artista”. Y a continuación: el video
Gracias por la info Mangui.
Si alguna vez quisistes jugar a una aventura gráfica díficil, pero díficil de verdad, esta puede ser tu aventura. En los dos primeros minutos puedes morir al menos tres veces consumido por un Prisionero del Hielo. ¿Listo para la inmersión? ¡Comenzamos!
Tu nombre es Ryan y eres teniente de las fuerzas especiales de Gran Bretaña. Tu misión, completada con éxito, era recoger y escoltar a los investigadores y sus investigaciones de la base británica en la Artántida; curiosamente sólo ha sobrevivido un soldado y no sabemos muy bien porqué. Estamos en el año 1936, en pleno estallido de la II Guerra Mundial, tus nuevas órdenes son que las cajas que contienen los resultados de la investigación lleguen sanas y salvas a su destino: la base Edwards.
De repente te informan que eres el segundo de abordo, cuadno tú y el capitán llegáis a la bodega la encontráis en llamas y un marinero moribundo os informa de hay algo vivo en las cajas, de pronto, algo lo absorbe dentro de una de las camaras frigórificas. A partir de aquí, preparate para morir a lo largo de la aventura en cualquiero momento, pero tienes que intentarlo, porque como reconoce uno de tus recien adquiridos subordinados: Este pequeño teniente tiene agallas.
Cosas que caben recordar durante esta aventura:
Otros consejos a parte del juego es que no intentes ligarte a ninguna chica ¡¡Podría ser tu tía!! Conforme vayas llegando al final descubrirás que no te llamas Ryan y que no te abandonaron cuando eras pequeño. Ten cuidado también con los nuevos enemigos que vayas haciendo por el camino, puede que luego resulten no ser ni tan viejos ni tan enemigos. También es importante que recuerdes que las cosas más pequeñas pueden ser el mayor arma posible.
Espero que te guste viajar, porque vas a visitar muchos lugares: la Antártida donde perderás a varios compañeros y aprenderás lo bueno que es un chapuzón a tiempo; la Base Edwards en California, los traidores se pueden encontrar en cualquier lugar y la magia también; México D.F. buscando el Disco Solar y el conocimiento para detener a los nazis y a los Prisioneros; total, para volver finalmente a la Antártida de nuevo con una excelente compañía nazi que busca usarte para que sus actividades no sean sospechosas y después matarte. ¿No te parece bastante? Vale, lo confieso también viajarás en el tiempo: al futuro, al pasado y al presente.
El videojuego fue creado por la francesa Infogrames (actual Atari) es normal que te suene el nombre de este estudio porque ellos también crearon el mítico Alone in the Dark. La historia, basada como ya habrás supuesto en Los Mitos de Cthulhu de Lovecraft, es la secuela del videojuego Shadow of the Comet que salió a al venta en 1993. Prisioner of Ice salió al mercado en 1995, pero no fue muy aceptado por el tema de que hasta que no entiendes como matar a los Prisioneros llegaba a desesperar a algunos jugadores, además de tener una línea en cuanto a la historia muy predefinida.
Así que ya lo sabes, ¡muevete sin parar sin dejar que se te enfríen las suelas”
Todavía ando destilando bilis, desde que ayer escuché en unos informativos al mediodía de que Valencia era la comunidad autónoma con un mayor índice de abandono de los estudios durante la Secundaria; pero la bilis no viene por esto (que me da algo de mala uva, pero no tanta) sino por las medidas que se van a tomar, comentaba el responsable de turno que lo que había que hacer era “adaptar los contenidos para todos los alumnos”
En este momento, a mí se me cayó el tenedor de la mano y me quedé con la boca abierta mientras pensaba “¿MÁS?” ¿Qué piensan hacer, que el alumno les diga cuando los conocimientos son demasiados complicados? ¡Yo también me desesperé la primera vez que me enseñaron a operar con raíces cuadradas! ¡Y qué decir del sistema de matrices! ¡De la formulación inorgánica en Física! ¡Y mejor no te cuento lo que suponía trabajar con aminoácidos en Biología!
¿Será porqué nací y empecé mis estudios con aquel plan que llegaba hasta octavo de E.G.B.? Aquella Educación General Básica en la que aprendías o aprendías porque sino repetías, y no se te permitía pasar de curso (conozco gente que hasta repitió cuarto de E.G.B.) y que un Necesita Mejorar era peor que cualquier Suspenso. Eso sí, un día llego la LOGSE y todo se volvió más fácil, y no me refiero sólo a que se pueda pasar con no-me-acuerdo-cuántas asignaturas suspensas y que esto sea lo más normal del Universo; sino a qué si el alumno no aprueba es porque los contenidos no se adaptan a él.
¿Desde cuando se adapta la educación al individuo? Es el individuo el que se adapta y esfuerza por conseguir la educación porque ésta le será de utilidad en el futuro. Es como coger una manzana de un árbol, el árbol no se agacha para darte la manzana, tú te las ingenias para conseguirla. Así nos encontramos ahora con la juventud que tenemos y que las parodias no están tan lejos de la realidad.
¿Qué jugador que se precie no recuerda esa mítica frase? ¿Y quién no recuerda al mítico mono comiendo un platano con una cabeza, tragando con el cuello de otra y como el platano, finalmente, “caía” en el estómago? Pues sí, amigos y amigas, os estoy hablando de Monkey Island TM: El Secreto de Monkey Island.
Esta aventura gráfica fue creada por el equipo de LucasArts en el año 1990, y fue el comienzo del auge de las aventuras gráficas tanto en Estados Unidos como a nivel mundia, hasta el punto de que la saga de Monkey Island es considerada de culto entre los jugadores más habituales. Su creador fue Ron Gilbert, aunque sólo se hizo responsable de las dos primeras entregas de la saga , pero perdió sus derechos sobre la historia cuando abandonó la compañía. Eso sí, es posible que encontréis muchas similitudes entre la historia y Piratas del Caribe.
En esta aventura en la que disfrutarás de lo hermoso del mundo de los bits (tanto en sonido como en el diseño). Para empezar te llamas Guybrush Threepwood, pero tranquilo, no sólo a tí te resulta complicado el nombre y sólo la hechicera de Meleé Island y la gobernadora Elaine van a ser capaces de decirlo correctamente, así que no te frustres.
Lo dicho, tu nombre es Guybrush y auqneu teines más pinta de recaudador de impuestos que de otra cosa te has decidido convertir en pirata ¿Por qué? Pues lo siento mucho chico, pero no tengo ni idea. Así que, ni corto ni perezoso te vas al SCUMM Bar (el nombre le viene del sistema utilizado para dar vida al juego y que se creo en principio para el videojuego Maniac Mansion), ahí descubres varias cosas:
A parte, este juego ponía a purbea tu habilidad y destreza mental con las batallas de espada y es que en este juego no tendremos que hacer los típicos combos de circulo, equis, cuadrado, triángulo, circulo, circulo… Aquí las batallas son a insulto puro y duro, así que más te vale preparar tu repertorio para poder vencer y pasar la prueba de la espada. Eso sí, a cuántos más enemigos te enfrentes mejor será tu repertorio.
Otro dato que no debes olvidar es que una buena sopa siempre te podrá sacar de apuros, incluso cuando tengas que hacerla con ingredientes alternativos, inculso el grog siempre es muy útil y que una tripulación no seŕa siempre muy de fiar (al fin y al cabo el código pirata son sólo unas directrices y tú un maldito novato). También es importante que recuerdes que es muy importante tener siempre a mano una cacerola del tamaño adecuado y que sólo la usaremos cuando sea realmente imprescindible y que compartir tus plátanos nunca estará demás.
Otras cosas que tienes que tener en cuenta es que es de buena educación ayudar a los vecinos a resolver sus redencillas personales, y que nunca se regatea lo suficiente para poder conseguir algo a buen precio; además ser pesado con tu GPS nunca está de más. Un detallito a tener en cuenta es que si te fugas la seguridad aumentará; y también recuerda que no eres el único inteligente del grupo. ¡Ah! Y cuidado con como tocas las piezas de arte… Puedes llevarte algún que otro disgusto…
Si con todo esto aún no tienes bastante, te comentaré que no sólo estarás en Meleé Island como has debido adivinar, también tendrás una ardua travesía hasta Monkey Island la guarida del temido pirata-fantasma LeChuck, que convive en curiosa vecindad con canibales y un naufrago que vete tú a saber por qué nos va a resultar horriblemente familiar. También comentarte que la mejor forma de deshacerte de un enemigo no es siempre verlo explotar en el oscuro cielo de la noche, aunque eso luego dar lugar más tarde a nuevos episodios…
Así que ya sabéis muchachos, ¡ Tengo el coraje y la técnica de un maestro ! De modo que ya podéis apagar el ordenador e iros a la cama
Arturo Merayo ha dado hoy una de las conferencias sobre Periodismo Digital que más me han llamado la atención en los últimos tiempos, y es motivar con razones convincentes a porqué el periodista digital no debe volcarse totalmente en Internet. Ni como persona, ni como profesional.
En la actualidad, destaca Merayo, todos los currículums profesionales de los nuevos licenciados en Periodismo suelen tener las mismas características en los factores de formación (sobre todo en los distintos programas informáticos) ¿Cuál es entonces el valor del periodista en esta nueva era? Los valores intangibles. Las búsquedas de personal se basan ahora en la de aquello que son más influyentes, más valorados, dependiendo de sus necesidades… Se busca una imagen de marca especializada y el producto a vender somos nosotros mismos los periodistas.
Pero, ¿cómo vendernos si en mayor o menor grado todos los periodistas salen con la misma formación básica de las distintas facultades? Hay es dónde entran los valores intangibles y la Comunicación Emocional.
La Comunicación Emocional busca comprendernos a nosotros mismos, percibirnos y percibir lo que hay a nuestro alrededor y regular nuestras competencias (como pueden ser nuestras actitudes, habilidades, conocimientos, destrezas…) Todo esto junto se debe enfocar cada día con nuestro mayor esfuerzo a satisfacer las distintas facetas de una personalidad; basándonos en nuestro propio equilibrio.
Un punto importante en el desarrollo del Periodista Digital es “conservar tu mente de principiante”, es decir como una caja abierta en la que siempre se pueden introducir nuevos contenidos y nuevas informaciones; mientras que en el momento en el que se decide la especialización se cierra la caja, lo importante es conservar ese espíritu, esas ganas de aprender y obtener siempre nuevos conocimientos. Otro valor importante son las competencias sociales con uno mismo y con los demás. Con uno mismo porque es necesario conocer nuestras propias carencias emocionales para ser capaces de mejorar y con los demás porque también es importante conocer y desarrollar con los demás para que se pueda crecer, ya no sólo como grupo sino cada uno como individuo.
Esta charla, se centró en las competencias relacionadas con uno mismo: la autogestión y el autoconocimiento. Para ilustrar la importancia de esto el doctor Arturo Merayo comentó que podría venir a cuento UNA COPLA ARAGONESA que dice así:
Asómate a la ventana
asoma medio cuerpo fuera
si asomas el otro medio
te la pegarás contra la acera.
Que él tradujo como que es importante poder observar y comentar lo que sucede fuera (en Internet) pero es importante seguir manteniendo el contacto con nosotros mismo, porque ¿de qué sirve tener tanta herramienta para creación de contenidos y para la difusión de la información si somos incapaces de tener algo que contar?
Por esta pregunta resalta la importancia de la conciencia de uno mimo de saber como nos sentimos y porqué. La autoconciencia emocional nos puede servir para no perder el norte en ese mar embravecido de información que es Internet y que dió lugar al término de infoxicación; para ello es esencial conocer nuestras emociones y saber discernir de que es lo que nosotros realmente queremos conocer. También es muy relevante la valoración adecuada de nosotros mismos, conocer nueestros puntos fuertes y débiles, saber en qué debemos mejorar aprender de nuestros errores, asumirlos sin buscar excusas… Aprender a mirarnos desde una “distancia prudencial” es un punto relevante en nuestra formación como profesionales comunicativos, y en nuestro crecimiento como tales. El último punto de la autogestión del que se hablo fue acerca de la confianza en unos mismos, destacando el ponente que es realmente la característica que más nos puede asegurar nuestro propio éxito, ya que la autoconfianza destila seguridad y decisión, que permiten no temer expresar opiniones propias y compararnos con los demás favorablemente, aprendiendo de esas comparaciones.
El segundo palo que se tocó fue la importancia de la autogestión, de ser capaces de poder regular las influencias inquietantes que nos pueden dar las emociones. Para ellos es necesario el optimismo, incluso en los momentos dificiles, la asertividad en el sentido de ior de frente, mostrando por dónde vamos. Otro punto importante es la confiabilidad que se gana al cumplir compromismos (en este punto entró la globalidad de Internet, pero esto se merece un post a parte), también se destacó la iniciativa (la importancia de ser creativos y capaces de aceptar retos), el optimismo que nos permite persistir en nuestros esfuerzos aunque se vean frustrados y la adaptabilidad, es importante no sólo ser flexibles, sino también creativos.
Por último, nos ha recordado que la falta de rendimiento suele deberse al miedo, pero ¿es lógico tener miedo de lo que sea que se tenga?
Ya para terminar os dejo las cinco ideas principales de la charla:
1. Importancia de tu inteligencia emocional.
2. Hacer caja cada día, reflexionar para conocerte mejor.
3. Lee libros y busca en las webs, aumenta tu conocimiento.
4. Forma tu inteligencia emocional.
5. Reflexiona sobre lo que vives, pero no te angusties.
Sin duda, para muchos aficionados a la Marvel, Wolverine: Origins o Lobezno: Origenes es el nombre de una de las mejores sagas que sacaron al mercado ya que nos hablaban del verdadero comienzo y el nacimiento ya no tanto de Wolverine, que ya lo conocíamos a través de su historia con Alpha Flight y Dientes de Sable, sino la verdadera historia de Logan.
Aunque, porque toda historia tiene su pero… Como fan de Wolverine, aficionada al cine en general y al de súper-heroes en particular debo decir que la película es una honda decepción demasiados efectos especiales y poca fidelidad a la historia. Y sí, por si aún no lo has adivinado, voy a hablar acerca del estreno de la película de Hugh Jackman.
Muchos estamos de acuerdo en que el australiano Hugh Jackman, aunque más alto que nuestro querido canadiense bajito y rebosante de mala leche, ha sabido meterse en el papel. Esa mirada de desprecio con el puro en la boca cuando entra en Cerebro en la X-Men 2 o cuando se lleva la moto de Cíclope en la primera en plan llanero solitario, lo cierto es que las escenas huelen a Logan. Sin embargo, con Wolverine: Origins quisiera tener unas palabritas con los guionistas (ojito, que a partir de aquí comienza el spoiler).
Tengo que aplaudir al inicio, por un momento me emocioné pensando que iba a ser una película fiel al cómic. Pero en menos de 5 minutos me dí cuenta de que no era así, tan pronto como salieron los títulos de crédito, y cuando sonaron las palabras tipo Star Wars “Él no era tu verdadero padre… Hijo mío” y entonces resulta que zaca-bom, me saco yo algo nuevo para el guión y dos enemigos y reconciliables de la historia del cómic como son Lobezno y Dientes de Sable resultan ser medio hermanos e hijos de un mismo padre (recordemos que el gen X lo tránsmiten los varones). Otra gran crítica la merecen los de peluquería y, pensandolo un poco más, tamibén los de maquillaje. Los primeros porque ya no le han puesto a Jackman el peniado característico de Logan en forma de “V” por decirlo de alguna forma, se lo han chafado (¿tanto cuesta de entender que el peinado de Logan es una parte de su imagen de marca?) y ahora sigo metiéndome con los de maquillaje, que creo que van en el mismo departamento, si a Mística y Rondador Nocturno le pusieron los ojos amarillos no creo que les cueste tanto ponerle a Gambito los ojos negros y la pupila roja, ¿y por qué así? ¡¡Imagen de marca señores!!
Sigamos hablando con la complicada aparición de mutantes sin venir a cuento que se han inventado en la película. Puedo admitir que introduzcas a Masacre, Zero y La Mole para un grupo de asalte del que antes Logan fomaba parte; pero me puede explicar alguien que coño pintan en la base Alkali tantos mutantes cuando realmente NO SE CREÍA que el experimento del Arma X realizado con Logan fuese a fallar, principalmente, de golpe y porrazo nos encontramos con Mercurio, Pietrov Maximmoff el hijo de Magneto, Emma Frost, la Reina Blanca y el más sorprendente de todos Cíclope ¿qué pinta Scott Summers en este desaguisado? ¿Él que nunca rompió un plato en su vida? A parte, hacen una mezcla rara entre Selene la hermana de Emma Frost y Silverfox el segundo amor de nuestro querido bajito canadiense, además (para seguir aberrando) nos han mezclado a los Hudson, miembros de Alpha Flight y que posteriormente fueron conocidos como Vindicador en distintas épocas, con los padres de Superman, tanto que he tenido que mirar los títulos de créditos para saber quienes eran la pareja de ancianos que iban en la furgoneta y se encontraban a Logan corriendo desnudo hacia su granero.
Por continuar, voy a seguir con Masacre el segundo gran esperado de la película, y es que al principio de la película pintaba bien, con sus dos katanas a la espalda y desafiando a Dientes de Sable a probar sus garras contra ellas con toda su chulería y un piquito de oro que hasta Logan le dice “Serías un buen soldado si supieras cuando cerrar la boca”, pero ya al final de la película es el momento en el que te quedas a cuadros y a rayas y no me refiero a la aparición del cantante Will.i.am (componente de los Black Eyed Peas) como un mutante que se teletransporte como Rondador Nocturno pero sin el característico bamf, ni tampoco por la aparición del hobbit-lostie Dominic Monaghan como un mentalista; no, sino de convertir a Masacre en un supermutante al que le han ido inyectando todos los poderes de los demás, le han hecho desaparecer la boca y le han dejado la mente más formateada que un disco duro literalmente esto último, hasta el punto de que el tipo (por no mancillar el nombre del personaje del cómic) funciona por comandos de ordenador como D E C A P I T E (sería genial que alguno de los comandos hubiera dado error) y es capaz de teletransportarse, regenerarse, las espadas van dentro de los brazos en plan retractil, tiene los rayos de energía de los ojos de Cíclope… Suma y sigue… Algo imposible al menos de que te llames Pícara y no absorvas la totalidad de los poderes.
Eso sí, hay alguien que se salva en esta masacre de película y ese es Dientes de Sable. Si antes he comentado que casi todos los fans estamos de acuerdo en que Jackman ha sabido captar la esencia de Wolverine, también hay que destacar que Liev Schreib hace un gran papel de un villano cruel, sanguinario y fiel. Que sí, que es así que puedo verle y me creo que es él, tanto matando a mujeres y niños en Vietnam como salvando a Logan de caer en el interior de los reactores nucleares porque “tú y yo estamos conectados. Y a tí, sólo te puedo matar yo”. Con esa mirada de loco sádico que se divierte entre violencia y sangre. Os dejo con lo mejor de la peli: el trailer.
Si hay algunos juegos que me puedan atrapar delante del ordenador horas y horas esas son las aventuras gráficas, pero si nacistes pasados los ochenta dudo que sepas a que me refiero, aunque puede ser que simplemente no lo recuerdos, pero eso tiene fácil solución sólo tienes que pensar en títulos como Monkey Island, Leisure Suite Larry o Broken Sword. ¿Te va sonando más?
Si aún no lo tienes del todo claro, en las aventuras gráficas lo que tú como jugador debes conseguir es el objetivo final que en principio puede ser cuanlquier cosa: conseguir un buen artículo para tu periódico, tomarte un café, encontrar a tu madre, convertirte en pirata o llegar a tu nueva universidad; pero tranquilo, como en la vida realTM no vas a conseguir esto a la primera, algo pasará que tu inicial objetivo se va a ir al garete y te encontrarás con nuevos objetivos: librar al mundo de una raza de alienigenas que quiere destruirlo, encontrar un tesoro oculto perseguido por unos mafiosos, rescatar a la chica, salvar la industria del cine, detener a una antigua organización que pretende dominar el mundo, lo típico que en la vida real hacemos cualquier fin de semana. Eso sí, para poder conseguirlo necesitarás mucha habilidad con el ratón y un ojo atento a la pantalla, porque en algunas historias puedes morir. Pero tranquilo, si lo haces, siempre puedes volver a una partida guardada con anterioridad, es la magia del mundo de los videojuegos siempre puedes llamar a Doc y pedirle que te lleve de vuelta al pasado.
Otra característica bastante extendida en este tipo de videojuegos es el humor, lo podemos encontrar bien patente tanto en el guión (una llave que abre un lugar llamado Cabeza del Mono Sagrado y la llave tiene forma de bastoncillo estoy segura de que ya todo el mundo sabe donde está la cerradura) como en nuestro propio personaje que o bien parece que es Superman se quita las gafas y todas las mujeres y travestis de los alrededores van tras él, publicidad totalmente descubierta en la que un personaje del videojuego nos habla de otra de las maravillas que ha creado el estudio. También nos encontramos con que, ¡oh sorpresa!, nuestro personaje es un monologuista frustrado que con tanta aventura gráfica no tiene tiempo para poder sentarse ante un público y contarle sus genialidades, pero como va a pasar tanto tiempo con nosotros nos lo cuenta con las acciones que le pedimos que hagamos o con grandes observaciones acerca de los objetos del inventario…
Entrando ya un poco más en profundidad, las aventuras gráficas comenzaron en la década de los 80. Los principales creadores fueron Lucas Films Games y Sierra Online; el primero, actualmente conocido como Lucas Arts, dió lugar a las aventuras gráficas más familiares como las de Indiana Jones y a la saga de Monkey Island; mientras que Sierra Online fue hace poco absorvida por Activision, se centró en realizar aventuras gráficas que estuvieran más pensadas para un público adulto y por tanto más exigente, de sus estudios salieron sagas como la picante Leisure Suit Larry o Gabriel Knight.
Pero no fueron los únicos, el verdadero boom en el género llego en la década de los 90, evolución palpable en el aumento de la calidad de los videojuegos que pasaron del gran pixelado y la música de 32 bits que se puede ver en Monkey Island a un pixelado más suave y casi imperceptible y bandas sonoras muy trabajaas y con música real, no generada por ordenador. En esta época cabe destacar la aparición del estudio español Pendulo Studios que creó títulos como Igor: Objetivo Uikokahonia o Hollywood Monsters y del estudio británico Revolution Software que lanzó la saga Broken Sword.
A partir de finales de la década de los 90 las aventuras gráficas empezaron su declive, en parte por el aumento de los videojuegos de RPG y también por la aparición de otro tipo de videojuegos de aventuras mucho más espectaculares con respecto a gráficos, sin embargo, a partir del 2000 Pendulo Studios siguió en la industria de las aventuras gráficas con la saga del Runaway en la que ahora mismo se encuentran trabajando en su tercera entrega y Revolution Software sigue trabajando en nuevas entregas de Broken Sword con mayor atractivo gráfico.
Ahora ya sí, antes de cerrar, os dejo la lista de aventuras gráficas que voy a ir probando semanalmente y de las que posteriormente subiré un post. Si queréis podéis añadir sugerencias:
Sugerencias:
Me gustan los libros, sobre todo los que huelen a viejo y los que tratan de misterios, también me gusta el olor de mis mangas nuevecitos nada más quitarles el plástico protector. Me gusta sentir el crujir de las páginas mientras que sentada en algun rincón (he llegado a subirme a limoneros en verano para que me dejaran leer tranquila) intento yo misma averiguar quién fue el asesino en La Muerte visita al Dentista y me sorprendo de la importancia que tienen un pie y en su zapato a la hora de narrar una historia; también me gustaba, escondida entre las sábanas, con la manta hasta la cabeza y una linterna en la boca intentar comprender porque los animales querían aprender a leer en Rebelión en la Granja mientras notaba en los dedos el deslizarse de las páginas. También me gusta tener un buen manga entre las manos siguiendo como la agresiva Lina destruye medio mundo antes de poder salvarlo pero milagrosamente no pasa nada al final en las sagas de Slayers, también me gusta abrir el libro al revés repanchiga en un sofá mientrás leo sobre una serie de asesinatos en Doubt o sobre unos robots que deben salvar la Tierra del Oz en Gundam.
Me gustan los libros y todo lo que tenga que ver con los libros, por eso hoy voy a haceros tres recomendaciones. Aunque mi libro de cabecera siempre ha sido la novela El Pintor de Batallas de Arturo Pérez-Reverte, aunque mi recomendación de hoy es otra muy distinta de esta novela, se trata de Veinte años después una novela de Alejandro Dumas, es la continuación de la historia de Los Tres Mosqueteros pero como bien señala el título 20 años después por lo que sus principales archi-enemigos como el cardenal Richelieu y la condesa de Winter (o Milady) ¿Todos? No, todos no, el conde Rochefort sigue dando tumbos por ahí. Y también nuestros amigos, D’Artagnan sigue siendo mosquetero, Aramis ha colgado la espada y se ha hecho jesuita aunque ahora anhela la vida de soldado, Porthos se anquilosa viviendo de las renta de su viuda rica ya fallecida y Athos (o el conde LaFey) regenta sus tierras y cuida de un joven muchacho; sin embargo los años pasan y los intereses de amigos y enemigos. Pero, ¿todo sigue igual durante el nuevo cardenal Mazarino y la regencia anterior al Rey Sol? Para saberlo tendréis que leeros la novela.
Otro libro que os recomiendo a todos los que tengáis algun tipo de inquietud con la Historia y todo lo demás es La Consturcción europea y la política de las superpotencias en la era nuclear, trata basicamente de la Guerra Fría y es de Pablo Blesa.
Por último, desde el género del cómic o del manga, pensaba en recomendaros algun shonen, pero últimamente estoy enganchada al shojo La Corda d’Oro y este va a ser mi recomendación. Se trata de un manga de Yuki Kure y trata de una chica, Kahoko, que es elegida por un hada para participar en uno de los concursos más importantes de su escuela porque la música transmite sentimientos y para que pueda participar le regala un violín mágico, sin embargo el violín un día se rompe y desaparece, pero Kahoko se ha enamorado de la música y decide empezar a aprender hasta recuperar el nivel profesional que tenía con su violín mágico ¿Lo conseguirá sin traicionar a los nuevos amigos que hizo en el concurso?
Las últimas dos semanas se han estrenado dos nuevos animes que se estaban esperando Dragon Ball y Full Metal Alchemist.
Dragon Ball, estrena nueva temporada Dragon Ball Kai que es una versión remasterizada, sin relleno y redoblada por los seiyuus originales de Dragon Ball Z. Como he comentado, también se estrenó también Full Metal Alchemist 2: Shintetsu, una nueva adaptación al anime del manga con el mismo nombre de la mangaka Hiromu Arakawa. Esta nueva serie es una adaptación desde el comienzo de la historia, ya que la primera serie de Full Metal Alchemist (que constaba de 4 temporadas) se había desviado a partir del capítulo 25 de la trama original dándo lugar a dos historias distintas.
Como aliciente, aquí os dejo el opening de FMA 2 Again de la cantante Yui, mientras que el ending es el tema Uso del grupo SID; y el opening de DB Kai Dragon Soul del cantante Takayoshi Tanimoto y el ending, del mismo cantante es Yeah! Break! Care! Break!.
OPENING FULL METAL SHINTETSU
Japones:
Kono omoi wo keshiteshimau ni wa mata jinsei nagai desho?
Yarinoshite iru koto yarinoshite mitai kara.
Yume no tsuzuki oikaketeita hazu nano ni
Magarikunetta hosoi michi mito ni tsumazuki
Ano koro mitai nitte modoritai wakejanai no
Nakushite kita sora wo sagashiteru
Wakatte kuremasu you ni
Kisei ni natta you na kanashii kao wa yamatte yo
Tsumi no saigo wa namida janai yo
Zutto kurushii seouttekunda
Deguchi mienai kanjyou meiro ni dare wo matteru no?
Shiroi nooto ni tsuzutta youni
Motto sunao ni hakidashitai yo
Nani kara nogaretainda? Genjisutte yatsu?
Kanaeru tameni ikiterundatte
Sakebitaku naru yo kikoeru imasuka?
Bunan ni nante yatterarenai kara
Kaeru basho mo nai no
Yasashisa ni wa itsumo kanshashiteru
Dakara tsuyoku naritai (I’m on the way)
Natsukashiku naru konna itami mo kankey jyan
Español:
¿La vida es demasiado larga como para querer borrar estos recuerdos?
Quisiera poder rehacer las cosas que dejé sin hacer
Se supone que perseguiriamos la continuación de aquel sueño.
Pero, doblamos en esa doblada carretera en la que todos tropiezan
No es que quisiera regresar a ese momento
Buscamos este cielo que comienza a desaparecer
Para que comiences a entender
Deja esa cara triste y comienza a sentir lo que es una victima
Un pecado no termina con lágrimas
Siempre cargarás con este dolor
¿Quién te espera en ese laberinto de emociones del cuál no puedes salir?
Lo escribo en esta nota en blanco
Quisiera deshacerme de toda esta honestidad
¿De qué estás escapando? ¿De eso que llamo “realidad”?
Aún vivo para poder vivir un deseo
Si grito, ¿me escuchas?
No podemos quedarnos en lo seguro
No hay a dónde regresar
Siempre agradezco tu gentileza
Por eso quiero ser fuerte (Estoy en camino)
Me siento nostalgica. Le doy la bienvenida a ese dolor.
OPENING DRAGON BALL KAI
Japones:
Dokkan Dokkan Tsui teru
Dokkan Dokkan Paradaise
Genkidama ga hajike tobu ze Go Go let’s do it
Ugomeku ayashii energy
Yôsha wa shinai ze Mitero yo
Inochi ni kaete mo mamoru yo
Aisuru Yûki wo tsuyosa ni kaero
Yari nuku kiai de pinchi wo koeteku
Tegowai yatsu hodo wakuwaku mo tekkai ze
Dokkan Dokkan Tsui teru
Dokkan Dokkan Chansu sa
Rakkii no kaze ni byunbyun notte
Dokkan Dokkan Tsuiteru
Dokkan Dokkan Ashita mo
Kotae wo mou tamashii wa shitteru no sa
Doragon Soul!
Español:
Dokkan Dokkan un tornado
Dokkan Dokkan El Paraiso
La Bomba de Energía saldrá disparada, vamos, vamos a hacerlo
Una sospechosa energía se agita (energía)
No tengas piedad, observa bien
Regreso para proteger tu vida
Vuelve a ser fuerte para amar con valor
Con tu grito de ataque superarás los problemas
Eres un tipo tan formidable, qué gran emoción
Dokkan Dokkan un tornado
Dokkan Dokkan Una oportunidad
Vamos súbete, Volemos por los vientos de la suerte
Dokkan Dokkan Un tornado
Dokkan Dokkan El mañana también
Tu alma sabe ya la respuesta
¡Alma de Dragón!
ENDING FULL METAL ALCHEMIST SHINTETSU
Japones:
Ano hi mita sora akaneiro no sora wo
nee kimi wa oboeteimasuka?
Yakusoku chigir jyoka no kaze ga tsutsumu
Futari Yorisoutta
Muri na egao no ura
Nobita kage wo kakumau
Dakara kitsukanuhuri saisei wo erabu
Teebaru no ue no furuenai shirase machi tsuzukete
Kuuhaku no yoru mo kuru hazu no nai asa mo
Zenbu wakatettanda
Ano hi mita sora akaneiro no sora wo
Nee itsuka omidasu deshou
Hatasenakatta yakusoku wo itaite
Futari arukidasu
Español:
El cielo que vimos ese día, ese cielo rojo…
dime, ¿lo recuerdas?
Esa promesa que hicimos mientras nos arropa el viento de principios de verano
Nos abrazamos…
En esa sonrisa imposible
se esconde una larga sombra.
Por eso lo ignoro y decido resucitar
Encima de la mesa esperan las preocupantes noticias.
En esas noches vacías y en las mañanas que nunca llegan,
lo entendí todo.
El cielo que vimos ese día, ese cielo rojo…
¡Oye! Recordémoslo algún día
llevando con nosotros aquellas promesas que no pudimos cumplir…
Caminaremos juntos
ENDING DRAGON BALL KAI
Japones:
Yeah! Break! Care! Break! Omoikkiri (yabure kabure)
Tobunda Mugen no sora he
Jetto kiryuu ni nokkari
Doko demo iku yo sokko-
Mukou mizutte saiko-
Lets go tip-top! All right?
Me mo sameru you na aoi chikyuu
Kakegaenai kono hoshi Yuzurenai kara
Hajiketobase Kamehameha
Yabame no kono jidai
Sekai wo mamoru tame umareta kara
Yeah! Break! Care! Break! Omoikkiri (yabure-kabure)
Yarunda Furu Pawa-
Kibou ga ore no buki da kara
Mirai shinjite
Español:
¡Sí! ¡Rompe! ¡Protege! ¡Rompe! Con toda la fuerza (Despesperación)
Siempre volaré por el cielo infinito
Montando la cola de cometa de los jets
Iré dónde sea – De repente…
El agua del otro lado es la mejor
¡Lleguemos a la cima! ¿De acuerdo?
La Tierra Azul parece despertar
Este planeta no puede ser remplazado, no puede rendirse
Volemos con el Kame-hame-ha
Esta era es peligrosa
Por eso he nacido para proteger el mundo
¡Sí! ¡Rompe! ¡Protege! ¡Rompe! Con toda la fuerza (Desesperación)
Lo haré. Con todo el poder.
Porque la Esperanza es mi arma.
Cree en el futuro.
Con esta cancioncita tan felizota se presenta el anime de Chii’s Sweet Home, basado en el manga de la mangaka Konami Kanata un manga cuya última temporada la quinta se editó en Abril de 2008 y ha llegado a los 92 capítulos; y el anime va por los 105 capítulos y el último salió el 2 de abril de 2009, son unos capítulos muy breves que duran 10 minutos.
Chii’s sweet home, cuenta la historia de un gatito gris y blanco con rayas negras que un día saliendo de paseo con su mama y sus hermanos se distrae y se pierde. Perdido empieza a buscar su familia y se encuentra con un niño pequeño llamado Youhei y a la madre de éste. Estos al ver al gatito desmayado se lo llevan a su casa, pero en el apartamento donde viven así que intentan buscarle un nuevo hogar. ¿Se quedará en esta casa, le encontraran otro hogar, la dejaran en la calle? Yo desde luego con esos ojazos no lo haría.
Se trata de un manga muy cómico y tierno que os recomiendo a todos los que os gusten los gatos, se nota que está muy documentado pro las expresiones de nuestro pequeño protagonista, de hecho es uno de esos animes raros que podemos ver y enterarnos sin saber japonés.
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