En fin, a continuación os voy a dar un pequeño resumen de cada una por orden cronológico de visionado, porque no me apetece hacer cinco posts, la verdad sea dicha.

Cómo acabar con tu jefe

Si nada más leer el título de esta película pensáis que fue la peor de la selección, estáis MUY equivocados. Fue un buen inicio, teniendo en cuenta que era el pase de las 16.30 al que íbamos.

¿Qué se puede esperar de una comedia que desde su título te deja clara cuál va a ser la trama y desde el principio ves que no aspira a ser una revolución en el género, sino sólo a qué pases un buen rato? Pues sinceramente, eso, pasar un buen rato. Y con esta película se pasa.

La historia va de tres amigos con tres trabajos muy diferentes: un oficinista (Jason Bateman) que no para de hacer méritos por un ascenso a vicepresidente de cuentas aguantando todas las humillaciones de su jefe (Kevin Spacey), un ayudante de dentista (Charlie Day) que tiene que aguantar el constante abuso sexual de su jefa (Jennifer Aniston) cuándo lo que realmente es casarse con su prometida, y por último un contable (Jason Sudeikis) al que se le acaba de morir su adorado jefe (Donald Sutherland) un hombre entrañable y de esos ejemplos raros de buen jefe que a veces aparecer por la vida, heredando el negocio el farlopero de su hijo (Colin Farrell). La situación se acaba volviendo insoportable por lo que deciden que lo más sencillo sería acabar con sus jefes, tras pedirle consejo a un consultor criminal (Jamie Foxx) deciden que cada uno de ellos acabará con el jefe de otro.

Lo bueno que ofrece muchos gags, el trío protagonista está cómodo y tiene dos o tres gags muy divertidos como el del navegador del coche, o cuándo al entrar en la casa del jefe farlopero se les cae la coca y acaban colocadísimos, o la discusión de que si les pillan acabarán en la cárcel deriva en cual de los dos amigos es más violable. Además a Kevin Spacey y a Colin Farrell se les nota cómodos en su papeles, aunque le han dado pocos minutos a Farrell para mi gusto. Además, la pequeña aparición de Ioan Gruffudd (Mister Fantástico para los que no reconozcáis el nombre) me hizo reírme a carcajadas.

Lo malo que a partir de que visitan la casa del jefe cabrón la trama queda clara del todo. Otro punto es Jennifer Aniston que hasta el final de la película no me convenció como jefa ninfómana (no sé si es que no le gustaba el papel o qué). Hay una escena que me parece H-O-R-R-I-B-L-E que es la mezcla de la persecución en coche con la conversación telefónica erótica, para mí ha sido un fallo tremendo el que juntaran las dos tramas.

Super 8

Esta sí que fue la gran decepción, nada que decir en contra de la fotografía (de la mano de Larry Fong) que supo captar el ambiente de las películas de los 80. Pero a los diez minutos estaba aburrida (y no hablemos de a la media hora).

La fotografía y los efectos especiales estaban muy cuidados, dejando planos preciosos y espectaculares. Y precisamente lo cuidado que estaba llegaba hasta límites insospechados haciendo que dejase de resultar creíble la historia. Me gustaría decir que es el único problema de esta película, que el fallo está sólo en cómo se cuenta la historia pero realmente ¿es que tiene una historia definida? ¿Sí? ¿Y cuál es? ¿El alienigena? ¿La historia de los niños entre sí? ¿La del protagonista con su padre? ¿La de la pareja de niños que se enamoran aunque sus padres están en contra? ¿Los niños con el alienigena? Realmente no tiene trama, es una remezcla de todas las fórmulas que funcionaron en los 80.

Además, tiene ciertos puntos en los que no terminan de acertar con el espíritu de las películas de los ochenta, esa idea de grupo de no dejar a nadie atrás aunque sea el villano y, mucho menos, a alguien que se arriesga a ayudarte. Además que nos encontramos una serie de personajes del grupo de amigos que sólo están para que al final el protagonista se luzca como héroe. Además de ese momento que nos hacen comulgar con ruedas de molino cuando el alienigena captura a Joe (Joel Courtney) y no se lo zampa con patatas cuando ya sabemos que se alimenta de carne humana.

No negaré que tiene sus momentos tiernos como cuando Alice (Elle Fanning) ensaya con Joe  como debe interpretar al zombie; pero poco más.

El Origen del Planeta de los Simios

Una agradable sorpresa. Juro que cuando entré al cine pensé que me valdría la pena porque sólo costaba 2 euros la entrada y me encontré con una pequeña joyita que supera con creces a la original.

Directamente han decidido pasar del guión original aunque han conservado el nombre original del protagonista “César” (interpretado por el íncreible Andy Serkis, lo cual ha hecho que se levante la polémica de cara a los Oscars para ver si podría ser nominado por el papel). En esta ocasión, se trata de un simio nacido tras alterar a una hembra genética en un laboratorio farmaceútico, ha nacido con algunas anomalías que se han traducido en una tremenda inteligencia. El investigador al cargo de un fármaco contra el alzheimer, Will Rodman (James Franco) tiene que decidir entre matarle o quedarse con él y criarle como un hijo. Como podéis adivinar elige la segunda.

Will vive con su padre (John Lithgow), un antiguo profesor de música con alzheimer en una fase muy avanzada y por el que realmente está intentado desarrollar una cura. Tras ver los buenos resultados en César se decide a probarlo con su padre, primero consigue una gran mejoría, pero con el tiempo acaba sufriendo una gran recaída. Al mismo tiempo César es detenido por Control Animal al atacar a un vecino que pensaba que atacaba al músico. Will decide que no quiere perder a los dos, así que se pone manos a la obra para desarrollar un fármaco más potente y conseguir liberar a César.

No os cuento más de la trama, que no quiero que se me acuse de spoileos gordos, eso sí mucho ojitos a los detallitos como que la madre de César se llame Ojos Claros o algunas frasecitas que sueltan los personajes, o simplemente alguna composición de la escena. Han inundado la película con referencias al Planeta de los Simios original (la de Charlton Heston) lo cual demuestra el mimo y el cariño que le han puesto.

Detallitos que me han gustado, mi principal sorpresa de encontrarme a Tom Felton haciendo de un villano más cruel que su Draco Malfoy y lo a gusto que se le nota. Este chaval llegará lejos, sobre todo si sigue sabiendo hacer tan bien de malvado. Otro detallito que me encantó son los títulos finales de crédito, una infografía bastante trabajada a la que ya le pillaréis la gracia cuando la veáis.

Noche de Miedo

Otra sorpresa que me reservaba la taquilla. El remake de Fright Night con el señor Colin Farrell (otra vez) a la cabeza del reparto.

Una comedia de terror (que no terror de comedia) que me dejó que no tenía yo muy claro si reirme porque sabía que en dos minutos me iban a asustar otra vez… Claro que cómo no asustarte cuando el villano es Colin Farrell disfrutando como un niño y como no querer reírte cuando el terrible monstruo se llama Jerry, el vampiro.

Un bonito regalo para los más frikis de las casas es que Peter Vincent (el cazavampiros con comillas) esté interpretado por David Tennant (muchísimo más conocido por ser la cara del décimo Doctor Who).

Sinceramente, lo mejor que tiene esta película es que no tiene grandes estrellas del celuloide  sino buenos actores y muy bien dirigidos. David Tennant está de lo más creíble en su papel del excéntrico Peter Vincent y merece un aplauso cuando en la batalla final se quita a los vampiros de encima con un castizo “¡Quita coño!“. Aunque gran parte del buen rato que se pasa con esta película es gracias al dúo protagonista Anton Yelchin y Colin Farrell.

Un momento muy claro de esto último es, tras la desaparición del amigo friki de Charley (Anton Yelchin) y recordando que éste le dijo que los vampiros no podían entrar en una casa si no eran invitados (ya os explicaré esto en otra ocasión); Charley tiene mucho cuidado de no invitar a Jerry a pasar a su casa cuando éste le pide unas cervezas. Al mismo tiempo, podemos ver como Jerry, levemente nervioso no para de moverse en el marco de la puerta sin traspasarse el umbral, nervioso y excitado, esperando un desliz que le permita atravesarlo. Eso sí, si no hay casa, la norma ya no es válida.

Como he comentado antes, el que está a gusto y saca todo su potencial como actor en esta película es Colin Farrell; podríamos quitarle sus líneas de guión de toda la película y con sus gestos (por una vez justos y comedidos) nos seguiría transmitiendo ese aire de depredador que persigue a su presa y se divierte dejándola creer que tiene ventaja (por cierto, igual que me alegraba que David Tennant siguiera con su doblador habitual, me alegra también el cambio de doblador de Farrell en esta ocasión).

Detallitos que me han gustado, a pesar de ser una película en 3D y abusar levemente del lanzamiento de objetos a cámara, no quedan descuadrados con la narración de la escena y ayudan a crear la sensación de suspense. Las puyas anti-Crepúsculo que sueltan como que a Ed (el amigo friki que os he comentado antes) le ofendan que crean que ha leído Crepúsculo o las explicaciones claras que dan sobre leyes de vampiros como el uso de las cruces como defensa. O como se demuestra que en ese barrio residencial todos se conocen (como cuando Doris, la primera víctima que Charley presencia le indica que guarde silencio mientras es mordida para que no le descubran).

Por cierto, el Jerry de la Night Fright original (Chris Sarandon) tiene un pequeño cameo y encontronazo con el nuevo Jerry en la película  ¿le habéis visto?

Detalle que no me ha gustado, principalmente la novia de Charley y el mayor bombón del instituto, Amy (Imogen Poots) no me ha convencido, parecía que tenía que estar perfecta en cada escena y en cada encuadre… Así que al final me daba la sensación de ser un personaje desubicado… De hecho, ha interpretado la bronca echada a un novio menos creíble que he visto.

A ver si me decís a cuantos se os pinta una sonrisa en la cara con este anuncio de Volkswagen.

Tengo un especial gusto por las películas bélicas ya que eran las que mi abuelo y yo nos sentabamos a ver en el sofá los fines de semana. Todavía me acuerdo de oírle diciendo “Nena, que empieza la peli” y también su queja, ¿por qué los actores no se doblarán a ellos mismos? Me gustaría saber como suenan y es que mi abuelo (que hoy día tendría 92 años) era un adelantado a su tiempo…

El caso, es que hacía unos meses había visto también El Último Tren a Auschwitz y me encontraba con ganas de más, de forma que cuando Kike me sugirió de ir con él, con David y con Victor a verla en V.O.S. (versión original subtitulada), tuve que decir que sí con todo el agrado del mundo.

Tengo que admitir que la película me puso el vello de punta desde los primeros minutos con tipografías cambiantes para la cabecera con los títulos de crédito, en la que me sorprendí de leer un nombre en concreto: Gedeon Burkhard (que además de parecerme un gran actor, está como un queso) y las notas altivas de “Fur Elise” introducidas por el brillante Ennio Morricone en su tema The Veredict con el que introduce el film, la historia, oliendo levemente a western mientras que el comandante Hans Landa llegando en una camioneta a una pequeña granja de la campiña francesa, siguiendo su instinto para matar a todos los judíos que aún quedan en Francia.

El interrogatorio de Landa a monsieur Lapedit, primero en un correcto francés y después en inglés ante el vaso vacio de leche, te mantiene con el vello de punta en el asiento; aún sin entender del todo por qué, intuyendo ya su final en el momento en el que Landa saca su pipa para poder fumar. El Cazador de Judios, que se muestra orgullosísimo de su apodo, da una gran lección de cómo debe funcionar la mente de un buen depredador en esta primera escena. De la que salimos con la pequeña Shoshanna que huye corriendo ensangrentada por entre la campiña francesa, huyendo por su ascendencia judía.

Poco después, se nos presenta el nacimiento de la tropa de los Bastardos, basados en una tropa real pero altamente distorsionada por la mano del director. Se presenta un reducido grupo en un Patio de Armas en el que se les reconoce como soldados norteamericanos judios cuya única ocupación será MATAR NAZIS. Dirigidos por el teniente Aldo Raine que en su primer discurso demuestra que su árbol genealógico sería la pesadilla de Hitler. Un judio orgulloso de sus raices indias, tanto que como deuda por poder enrolarse en la misión, exige un tributo a sus raíces: CIEN cabelleras nazis por parte de cada uno de sus hombres.

Conforme seguimos avanzando, descubrimos que Shoshanna sigue viva y viviendo en la capital francesa. Ha montado su propio negocio y vive bajo las exigencias del régimen nazi pero sin olvidar la matanza de su familia. También, vemos el avance de los Bastardos en territorio enemigo, han aumentado sus fuerzas reclutando al sargento Hugo Stiglitz un ex-soldado alemán que se dedicó a matar con sus propias manos a los principales dirigentes de las temidas S.S. Cuando los Bastardos se enteran de que ha sido capturado y su próxima ejecución deciden que no es justo desperdiciar un talento como ese. Stiglitz es junto con el cabo Wilhelm Wicki los traductores cuando capturan nazis, el cabo Wicki es un judio austríaco que tuvo la suerte de poder huir antes de la ocupación nazi. Por último, dentro de esta tropa, debemos destacar al sargento Donny Donnowitz conocido con pavor entre las tropas nazis como el Oso Judio.

Destacar, la escena de presentación del sargento Donny haciendo resonar su bate de beisból en el interior de un oscuro tunel antes de salir al descampado; mientras que Aldo Raine comenta con el oficial nazi que se alegra ya que para ellos ver en acción a Donny “es como ver la televisión”. También, la conversación con el nazi antes de su ejecución:

- ¿Te dieron esta medalla por matar judíos?

- No. Me la dieron por mi valor.

Al final, tanto nazis como Bastardos se encuentran en la capital parisina, bajo el marco del cine que regenta Shoshanna. En el que cada uno planea llevar a cabo su propia venganza. ¿Cómo podrá acabar esta situación?

Por último, me gustaría destacar cierto guiño no sé si consciente o inconsciente de los chicos del teniente Raine. Cuentan que durante la II Guerra Mundial, tanto los américanos comos los británicos tenían a los nazis como una representación del Infierno venido a la tierra y compadrados con el diablo en sí mismo. Por si alguien no se lo ha leído, en el Libro del Apocalipsis se dice que cuando llegue el fin de los días los seguidores del Maligno serán marcados en un lugar visible con el símbolo del Averno. Aldo Raine siempre que despide a sus supervivientes les dice claramente que no quiere que no se sepa que han sido nazis y hace la correspondiente marca en sus frentes. Simplemente magnifico.

El cine.

Como comenté en un principio, esta película la vimos en versión original subtitulada y muchos me habéis preguntado por la sala en la que la vimos.

Se trata del cine Verdi que se encuentra en la calle Bravo Murillo muy cerquita del metro Quevedo. Es un cine con salas reducidas (la más grande no llega a las trescientas localidades) que están habilitadas tanto para la proyección en alta calidad como para películas de cine mudo. Personalmente, lo encontré muy acogedor (nunca me han gustado los macrocines.

Aunque, porque toda historia tiene su pero… Como fan de Wolverine, aficionada al cine en general y al de súper-heroes en particular debo decir que la película es una honda decepción demasiados efectos especiales y poca fidelidad a la historia. Y sí, por si aún no lo has adivinado, voy a hablar acerca del estreno de la película de Hugh Jackman.

Muchos estamos de acuerdo en que el australiano Hugh Jackman, aunque más alto que nuestro querido canadiense bajito y rebosante de mala leche, ha sabido meterse en el papel. Esa mirada de desprecio con el puro en la boca cuando entra en Cerebro en la X-Men 2 o cuando se lleva la moto de Cíclope en la primera en plan llanero solitario, lo cierto es que las escenas huelen a Logan. Sin embargo, con Wolverine: Origins quisiera tener unas palabritas con los guionistas (ojito, que a partir de aquí comienza el spoiler).

Tengo que aplaudir al inicio, por un momento me emocioné pensando que iba a ser una película fiel al cómic. Pero en menos de 5 minutos me dí cuenta de que no era así, tan pronto como salieron los títulos de crédito, y cuando sonaron las palabras tipo Star Wars “Él no era tu verdadero padre… Hijo mío” y entonces resulta que zaca-bom, me saco yo algo nuevo para el guión y dos enemigos y reconciliables de la historia del cómic como son Lobezno y Dientes de Sable resultan ser medio hermanos e hijos de un mismo padre (recordemos que el gen X lo tránsmiten los varones). Otra gran crítica la merecen los de peluquería y, pensandolo un poco más, tamibén los de maquillaje. Los primeros porque ya no le han puesto a Jackman el peniado característico de Logan en forma de “V” por decirlo de alguna forma, se lo han chafado (¿tanto cuesta de entender que el peinado de Logan es una parte de su imagen de marca?) y ahora sigo metiéndome con los de maquillaje, que creo que van en el mismo departamento, si a Mística y Rondador Nocturno le pusieron los ojos amarillos no creo que les cueste tanto ponerle a Gambito los ojos negros y la pupila roja, ¿y por qué así? ¡¡Imagen de marca señores!!

Sigamos hablando con la complicada aparición de mutantes sin venir a cuento que se han inventado en la película. Puedo admitir que introduzcas a Masacre, Zero y La Mole para un grupo de asalte del que antes Logan fomaba parte; pero me puede explicar alguien que coño pintan en la base Alkali tantos mutantes cuando realmente NO SE CREÍA que el experimento del Arma X realizado con Logan fuese a fallar, principalmente, de golpe y porrazo nos encontramos con Mercurio, Pietrov Maximmoff el hijo de Magneto, Emma Frost, la Reina Blanca y el más sorprendente de todos Cíclope ¿qué pinta Scott Summers en este desaguisado? ¿Él que nunca rompió un plato en su vida? A parte, hacen una mezcla rara entre Selene la hermana de Emma Frost y Silverfox el segundo amor de nuestro querido bajito canadiense, además (para seguir aberrando) nos han mezclado a los Hudson, miembros de Alpha Flight y que posteriormente fueron conocidos como Vindicador en distintas épocas, con los padres de Superman, tanto que he tenido que mirar los títulos de créditos para saber quienes eran la pareja de ancianos que iban en la furgoneta y se encontraban a Logan corriendo desnudo hacia su granero.

Por continuar, voy a seguir con Masacre el segundo gran esperado de la película, y es que al principio de la película pintaba bien, con sus dos katanas a la espalda y desafiando a Dientes de Sable a probar sus garras contra ellas con toda su chulería y un piquito de oro que hasta Logan le dice “Serías un buen soldado si supieras cuando cerrar la boca”, pero ya al final de la película es el momento en el que te quedas a cuadros y a rayas y no me refiero a la aparición del cantante Will.i.am (componente de los Black Eyed Peas) como un mutante que se teletransporte como Rondador Nocturno pero sin el característico bamf, ni tampoco por la aparición del hobbit-lostie Dominic Monaghan como un mentalista; no, sino de convertir a Masacre en un supermutante al que le han ido inyectando todos los poderes de los demás, le han hecho desaparecer la boca y le han dejado la mente más formateada que un disco duro literalmente esto último, hasta el punto de que el tipo (por no mancillar el nombre del personaje del cómic) funciona por comandos de ordenador como D E C A P I T E (sería genial que alguno de los comandos hubiera dado error) y es capaz de teletransportarse, regenerarse, las espadas van dentro de los brazos en plan retractil, tiene los rayos de energía de los ojos de Cíclope… Suma y sigue… Algo imposible al menos de que te llames Pícara y no absorvas la totalidad de los poderes.

Eso sí, hay alguien que se salva en esta masacre de película y ese es Dientes de Sable. Si antes he comentado que casi todos los fans estamos de acuerdo en que Jackman ha sabido captar la esencia de Wolverine, también hay que destacar que Liev Schreib hace un gran papel de un villano cruel, sanguinario y fiel. Que sí, que es así que puedo verle y me creo que es él, tanto matando a mujeres y niños en Vietnam como salvando a Logan de caer en el interior de los reactores nucleares porque “tú y yo estamos conectados. Y a tí, sólo te puedo matar yo”. Con esa mirada de loco sádico que se divierte entre violencia y sangre. Os dejo con lo mejor de la peli: el trailer.

Lo primero, es volver a realzar que se trataba de una adaptación de la novela gráfica de Alan Moore, Watchmen, que relata como un grupo de superhéroes forzados a retirarse (el término superhéroes no está exento de polémica en este caso puesto que sólo uno de ellos posee superpoderes y el resto sólo son personas corrientes que sigue la estela del primer supergrupo: los Minutemen, del que hablaré más adelante), excepto dos de ellos que continúan trabajando para el Gobierno de Nixon (la historia está ambientada en otoño de 1985, más claramente entre octubre y noviembre de 1985), y el asesinato de uno de ellos Edward Blake, también conocido como El Comediante. Les hace comenzar a sospechar que alguien esté intentando deshacerse de estos aventureros enmascarados.

Este segundo supergrupo está formado por El Comediante, Búho Nocturno (II), Espectro de Seda (II), Rorschach, Ozymandias y Doctor Manhattan. Del supergrupo anterior sólo pervive El Comediante, que al principio de la novela, cuando es asesinado tiene ya 67 años de edad, según sabremos más adelante era el más joven del primer supergrupo.

El primer supergrupo estaba formado por Búho Nocturno (I), Espectro de Seda (I), Capitán Metrópolis, Polilla, Justicia Encapuchada, Silueta, Dólar Bill y El Comediante. Segun reconoce Hollis, el primer Búho Nocturno, el primer supergrupo sólo eran polícias enmascarados que intentaban poder servir de barrera y capturar a delincuentes también enmascarados; según cuenta, la máscara dificultaba su identificación, y este fue el motivo que llevo a que se creara el primero. Y no os cuento más de la historia, si queréis saber más la leis.

Ahora sí, sobre la película como ya he comentado es genial, muy filedigna y resume muy bien los 12 números en 3 horas, así que voy a resaltar algunas cosas que he hechado en falta:

• Dejan a Búho Nocturno, como un idiota con suerte que se vestía de mallas cuando claramente en el cómic el tío era inteligente, el mismo se contruyó a Archie (su nave) y descifró sin ayuda la clave de acceso al ordenador de Ozymandias. Además, sobra también que presencie la muerte de Rorschach, y más aún el grito final de “¡¡Nooooooooooooo!!” y la de ostias que le mete a Ozymandias.
• Espectro de Seda (II), o mejor dicho, su actriz (Malin Akerman) era de lo peor en la película, excepto durante la escena de sexo en el interior de Archie tenía todo el rato la misma cara, basicamente su interpretación no me ha aportado nada. También me sobró el hecho de que se enterara de que El Comediante era su padre por una discusión de su madre con su marido, durante el cómic ella siempre creyó ser hija del anterior novio de su madre Justicia Encapuchada, relación de la que no se comenta nada tampoco en la película, excepto por la leve insinuación de que Espectro de Seda (I) está cogida a él del brazo en la foto de los Minutemen.
• Sobra que durante el nacimiento de Rorschach se dediqué a partirle el craneo al secuestrador creo que quedaba mejor y reflejaba más fielmente la forma de pensar de Rorschach el quemarlo vivo, un ojo por ojo, diente por diente.
• Cambian el asesinato de los primero superheroes:
  • Silueta es asesinada por sus tendencias sexuales (para empezar en ninguna parte del cómic dice que fuera lesbiana (sale en el libro de Hollis “Under the Hood”, segun dicen). En la película te lo dejan claro durante los diez primeros minutos).
  • Dolar Bill muere porque su capa se queda pillada en una puerta, cuando fue tiroteado en el cómic (comentan que fue tiroteado porque la capa se quedo pillada en la puerta).
  • Capitán Metrópolis que debería salir en la segunda reunión para intentar crear un supergrupo es totalmente eliminado; además de que no moría decapitado.
  • Polilla está en un psiquiátrico en vez de un asilo (la traducción de los ochenta del cómic deja que desear tradujeron asylum por asilo en lugar de psiquiátrico).
• También creo que sobraron los cuatro o cinco minutos que duró la escena de sexo entre Búho Nocturno (II) y Espectro de Seda (II) abordo de Archie.
• Aunque sale Hollis (Búho Nocturno (I)) no es asesinado, por lo que Búho Nocturno (II) pierde gran parte de su motivación en la lucha, ya que como bien recalca Ozymandias su sentido del heroísmo es un tanto infantil.

Lo que más me ha gustado de la película:

• El Comediante, interpretado por Jeffrey Dean Morgan es de lo mejorcito de la película, ya no solo por la buena reproducción del traje, sino por su propia interpretación, personalmente se me ponía el vello de punta cada vez que salía en pantalla. Simplemente genial, sobre todo en la visita a Moloch, él como asesino de Kennedy y durante el episodio de Vietnam. Uno de los añadidos de la película es que tenga fotos de Espectro de Seda (II) junto a su traje de El Comediante, y muchos guiños a su atracción por Espectro de Seda (I), como un mechero con un grabado de ella, un póster en su habitación…
• Rorschach, tenía mucho miedo por el tema de mi personaje favorito (y no me refiero precisamente por tenerlo en la fila de atrás) sino porque la interpretación por parte de Jackie Haley, y tampoco tengo quejas con respecto a su doblaje por parte de Salvador Aldeguer (voz habitual de Antonio Banderas o Charlie Sheen). De Rorschach, creo que ha sido el personaje mejor adaptado a la película después de El Comediante y me encantó el añadido de que vaya a buscar su cara y su disfraz a la consulta del doctor y le diga: “Es su turno doctor, ¿qué ve usted?” mientras se pone la máscara.
• El guiño a cómic poniendo durante la explosión al quiosquero y al chavla lector de cómics. De hecho dicen que en el DVD con la versión extendida.
• Bubastis, el enorme gato salvaje amaestrado de Ozymandias aunque ganaba más con el color rojo del cómic y le faltaba protagonismo (ya que es por su presencia por lo que Búho Nocturno y Rorschach escuchan aquello que quería explicarles Ozymandias).
• El nuevo Karnak que construye en la película es mucho más creíble de un fanático del antiguo Egipto que el que aparece en el cómic.

La Banda Sonora es genial, aunque daba la risa de que sonara “aleluyah, aleluyah…” cuando por fin Espectro de Seda (II) y Búho Nocturno (II) hacen el amor, parecía que podría ser el pensamiento de Espectro de Seda. Otro gran puntazo es que suene el réquiem de Mozart mientras que Búho Nocturno y Espectro de Seda, se marchan del nuevo Karnak que Ozymandias se construye en el Ártico.

Editado: Se me olvidaba un gazapo al principio de la película, cuando Búho Nocturno baja por primera a su garaje con Rorschach cuando pasa la primera vez sólo está el traje especial de Búho Nocturno, el especial para nieve no está. En cambio, cuando se sienta al lado si aparece el traje especial para nieve. ¿Qué ha pasado ahí?

Por ahí, han sugerido que seguramente a mí me encanto la película por “la tranca morcillona” del Doctor Manhattan, me gustaría recordar que en ningun momento de la película, eso se pone duro y que Espectro de Seda cambió al Doctor Manhattan por Búho Nocturno que además era impotente… Creo que eso no dice mucho a favor de Doctor Manhattan ¿no?

Edit (añado una reflexión de Yesutomy por eso de la diferencias de opiniones): Cierto es que Buho nocturno es el tecnólogo del grupo, pero la película refleja muy bien la situación de este personaje tras desaparecer el grupo: tras varios años de superhéroe se da cuenta de que ha tenido que volver a ser “normal” y esta situación ha desestabilizado todos los pilares de su personalidad. Por eso aparece (tanto en el comic como en la película) como una piltrafa de lo que fue, tanto física, intelectual como emocionalmente. Hasta la fantástica escena de “reborn” del intento de atraco en el callejón.

Otras reviews:

• Review de Watchmen

• Diseccionando Watchmen

• Watchem: la película

Esta tarde, buscando una película para ver mientras cenaba, me he encontrado con una pequeña maravilla de las que solía ver en las tardes de domingo:

Sinceramente, me he puesto a verla por el reparto James Stewart y Charlton Heston; ya ni me acordaba de haberla visto y con tanto maquillaje me ha costado reconocer al vaquero vestido como el carismático Botones.

El mayor espectáculo del Mundo (The Greatest Show On Earth) no es la más grande película del mundo, ni siquiera es la mejor de Charlton Heston (a quien personalmente prefiero en El Tormento y el Extasis, película de la que tengo intención de hablar más adelante, en próximos posts). Pero, me resulta entrañable por su narración y su ritmo, el circo comparado con un gigante, sus entresijos, el clásico pensamiento de que en el se esconde lo peorcito de la sociedad y que al mismo tiempo conforma una gran y complicada familia…

Pero si hay un gran personaje en esta película ese no es Brad, el jefe del circo encarnado por Charlton Heston que solo mira por el bienestar del circo dejando a un lado cualquier tipo de sentimentalismo, ni Holly interpretado por Betty Hutton la terca trapecista que quiere que le devuelvan su pista: la pista central, tampoco el gran Sebastian (Cornel Wilde) trapecista de renombre que compite con Holly para mantener su puesto en la pista central y su honor y que acaba prendado de ella… Sino por Botones, el payaso que en cuanto descubre a su madre entre el público le regala un ramillete de flores, el mismo que siempre está maquillado para esconder el rostro del hombre que mató a lo que más quería, el fabuloso médico que tras diez años sin ejercer la medicina descubre que la lesión de Sebastian tiene cura y que salva a Brad a pesar de perder su propia libertad.