El freakaguas otaku

En Busca del Rey Sol fue una de mis películas favoritas cuando era pequeña, estrenada el mismo año que La Sirenita,  es una de esas pequeñas joyas que nos regaló Don Bluth.

La historia trata sobre Edmond un niño pequeño al que su madre le cuenta el cuento del gallo Chantecler. Un cuento en el que te explica que en una granja cada uno tiene una tarea, y la de Chantecler es cantar para despertar al sol. Sin embargo una noche, un extraño (envidado por el malvado Gran Duque de los búhos) entra en la granja y reta a Chantecler. Chantecler gana la pelea, pero olvida cantar y el Sol se despierta sin él. Por ello sus amigos se burlan de él y abandona la granja.

En este punto la historia se interrumpe, porque Edmond también vive en una granja que está siendo inundada por una gran tormenta repentina. Cuando su madre le deja a salvo en la cama, Edmond convencido de que las lluvias son por culpa de que Chantecler no ha vuelto a cantar.

Curiosamente el Duque no sólo no soporta la luz, sino que además odia el rock ‘n’ roll un motivo extra para querer deshacerse de Chantecleer y obviamente, si Edmond está llamando al gallo su plan no saldrá bien. Así que, ¿qué creen que hace el búho? Lo convierte en un gatito (de esta manera, la parte de la historia de imagen real pasa a ser también animación).

En el momento en el que el Duque va a devorar a Edmond aparecen los amigos de la granja de Chantecleer y lo espantan. Entonces se dividen en dos grupos, uno se queda en la granja, defendidos por una linterna para alejar a los secuaces del Duque y el otro marcha a buscar a Chantecleer a la ciudad.

La trama se complicará ya que Chantecleer ha cambiado de nombre y ahora es una estrella de la noche que responde al nombre de El Rey (y es que sí, este gallo tiene un complejo de Elvis que no puede con él); además, ante los primeros síntomas de nostalgia su manager le presenta a Goldie una preciosa faisán que quiere ser una estrella y ambos acaban enamorados. Para mejorar la situación, el Duque envía a su sobrino Hunch (tío duquito, tío duquito) detrás de los protagonistas, aunque este personaje es torpe con ganas y el principal recurso cómico de la película, y para muestra un botón.

(El tubo adecuado es un tubo de acueducto que lleva directamente  a la ciudad, donde, por si no lo recordáis, está Chantecleer)

Me gusta mucho ver actuar al Duque, y con el Duque no me refiero a Miguel Ángel Silvestre, me refiero a aquel que Loquillo homenajea en su inolvidable Feo, Fuerte y Formal (aunque yo nunca le ví feo), John Wayne.

Hay muchas veces que he entrado en discusiones sobre que Wayne no sabía actuar más que como cowboy, aunque es cierto que se convirtió por sus papeles de vaquero en un símbolo del perfecto norteamericano, y he tenido que alegar con películas como La Taberna del Irlandés, Boinas Verdes, ¡Hatari! o mi favorita de todos los tiempos y de la que os quiero hablar hoy Un Hombre Tranquilo.

La trma va de que Sean Thornton (John Wayne) regresa a su pueblo natal en Irlanda desde Norteamérica. La idea que lleva en mente es la de encontrar un lugar tranquilo donde vivir, por ello decide comprar la casa donde nació. Lo que él no sabe es que con esa decisión empezarán ya los problemas con Will “Red” Danaher (Victor McLaglen), una especie de cacique camorrista, que considera la compra de terreno por parte de Thornton como una grave ofensa.

Para facilitar aún más las cosas, Thornton se enamora a primera vista (nada más llegar al pueblo) de Mary Kate (Maureen O’Hara), una hermosa pero pobre muchacha muy fiel a las tradiciones irlandesas. Y, ¿adivináis qué? Además resulta ser la hermana de “Red” Danaher. Para mejorar el asunto, Thornton esconde un pasado en América que no quiere que nadie descubra.

Estas dos situaciones (el intento de entablar una relación entre Mary Kate y Thornton, con Danaher poniendo todos los inconvenientes posibles; y los intentos de Thornton para que su pasado no salga a la luz) son la trama principal de esta gran película.

No podemos olvidar a Michaeleen Flynn y la parece de sacerdotes que pululan alrededor de la pareja (recordemos que Irlanda tiene dos religiones oficiales: la católica y la protestante), y que intentan conseguir por todos los métodos que la pareja pueda hacer las cosas como es debido. Hay dos inconvenientes principales para que su relación prospere: el primero, sobradamente adivinable es el hermano, el segundo, algo más complicado y sin duda, mucho más cómico, es que Thornton desconoce las reglas del flirteo en Irlanda (y por ello, los espectadores más jóvenes pueden sentirse más identificados con Thornton).

Una vez conseguido el casamiento (mediante un gran engaño propiciado entre el reverendo, el sacerdote y Michaeleen), Red Danaher monta en colera al descubrir que le han engañado. Negándose a darle la dote a Mary Kate, por lo que ésta también monta en cólera y decide no cumplir con sus deberes maritales… Como bien le comenta a Thornton:

Seré tu exclava, pero no podrás tener ni mi cuerpo ni mi alma.

Thornton se encuentra confuso, ya que el ama a Mary Kate, y no le importa ni el dinero ni la dote. La situación se irá tensando, hasta que una mañana, al levantarse, descubre que Mary Kate se ha marchado y ha cogido un tren hacia Dublín porque, según Michaeleen

Le amo tanto, que no puedo estar con un hombre del que me averguenzo.

Al final, Thornton sin encontrar otra salida, debe elegir entre seguir huyendo o enfrentarse a su pasado.

Desde que era pequeña he visto miles de películas bélicas y de ellas centenares eran sobre nazis, pero nunca esperé ver lo que he visto en Inglourious Bastards.

Tengo un especial gusto por las películas bélicas ya que eran las que mi abuelo y yo nos sentabamos a ver en el sofá los fines de semana. Todavía me acuerdo de oírle diciendo “Nena, que empieza la peli” y también su queja, ¿por qué los actores no se doblarán a ellos mismos? Me gustaría saber como suenan y es que mi abuelo (que hoy día tendría 92 años) era un adelantado a su tiempo…

El caso, es que hacía unos meses había visto también El Último Tren a Auschwitz y me encontraba con ganas de más, de forma que cuando Kike me sugirió de ir con él, con David y con Victor a verla en V.O.S. (versión original subtitulada), tuve que decir que sí con todo el agrado del mundo.

Tengo que admitir que la película me puso el vello de punta desde los primeros minutos con tipografías cambiantes para la cabecera con los títulos de crédito, en la que me sorprendí de leer un nombre en concreto: Gedeon Burkhard (que además de parecerme un gran actor, está como un queso) y las notas altivas de “Fur Elise” introducidas por el brillante Ennio Morricone en su tema The Veredict con el que introduce el film, la historia, oliendo levemente a western mientras que el comandante Hans Landa llegando en una camioneta a una pequeña granja de la campiña francesa, siguiendo su instinto para matar a todos los judíos que aún quedan en Francia.

El interrogatorio de Landa a monsieur Lapedit, primero en un correcto francés y después en inglés ante el vaso vacio de leche, te mantiene con el vello de punta en el asiento; aún sin entender del todo por qué, intuyendo ya su final en el momento en el que Landa saca su pipa para poder fumar. El Cazador de Judios, que se muestra orgullosísimo de su apodo, da una gran lección de cómo debe funcionar la mente de un buen depredador en esta primera escena. De la que salimos con la pequeña Shoshanna que huye corriendo ensangrentada por entre la campiña francesa, huyendo por su ascendencia judía.

Poco después, se nos presenta el nacimiento de la tropa de los Bastardos, basados en una tropa real pero altamente distorsionada por la mano del director. Se presenta un reducido grupo en un Patio de Armas en el que se les reconoce como soldados norteamericanos judios cuya única ocupación será MATAR NAZIS. Dirigidos por el teniente Aldo Raine que en su primer discurso demuestra que su árbol genealógico sería la pesadilla de Hitler. Un judio orgulloso de sus raices indias, tanto que como deuda por poder enrolarse en la misión, exige un tributo a sus raíces: CIEN cabelleras nazis por parte de cada uno de sus hombres.

Conforme seguimos avanzando, descubrimos que Shoshanna sigue viva y viviendo en la capital francesa. Ha montado su propio negocio y vive bajo las exigencias del régimen nazi pero sin olvidar la matanza de su familia. También, vemos el avance de los Bastardos en territorio enemigo, han aumentado sus fuerzas reclutando al sargento Hugo Stiglitz un ex-soldado alemán que se dedicó a matar con sus propias manos a los principales dirigentes de las temidas S.S. Cuando los Bastardos se enteran de que ha sido capturado y su próxima ejecución deciden que no es justo desperdiciar un talento como ese. Stiglitz es junto con el cabo Wilhelm Wicki los traductores cuando capturan nazis, el cabo Wicki es un judio austríaco que tuvo la suerte de poder huir antes de la ocupación nazi. Por último, dentro de esta tropa, debemos destacar al sargento Donny Donnowitz conocido con pavor entre las tropas nazis como el Oso Judio.

Destacar, la escena de presentación del sargento Donny haciendo resonar su bate de beisból en el interior de un oscuro tunel antes de salir al descampado; mientras que Aldo Raine comenta con el oficial nazi que se alegra ya que para ellos ver en acción a Donny “es como ver la televisión”. También, la conversación con el nazi antes de su ejecución:

- ¿Te dieron esta medalla por matar judíos?

- No. Me la dieron por mi valor.

Al final, tanto nazis como Bastardos se encuentran en la capital parisina, bajo el marco del cine que regenta Shoshanna. En el que cada uno planea llevar a cabo su propia venganza. ¿Cómo podrá acabar esta situación?

Por último, me gustaría destacar cierto guiño no sé si consciente o inconsciente de los chicos del teniente Raine. Cuentan que durante la II Guerra Mundial, tanto los américanos comos los británicos tenían a los nazis como una representación del Infierno venido a la tierra y compadrados con el diablo en sí mismo. Por si alguien no se lo ha leído, en el Libro del Apocalipsis se dice que cuando llegue el fin de los días los seguidores del Maligno serán marcados en un lugar visible con el símbolo del Averno. Aldo Raine siempre que despide a sus supervivientes les dice claramente que no quiere que no se sepa que han sido nazis y hace la correspondiente marca en sus frentes. Simplemente magnifico.

El cine.

Como comenté en un principio, esta película la vimos en versión original subtitulada y muchos me habéis preguntado por la sala en la que la vimos.

Se trata del cine Verdi que se encuentra en la calle Bravo Murillo muy cerquita del metro Quevedo. Es un cine con salas reducidas (la más grande no llega a las trescientas localidades) que están habilitadas tanto para la proyección en alta calidad como para películas de cine mudo. Personalmente, lo encontré muy acogedor (nunca me han gustado los macrocines.